domingo, 12 de diciembre de 2010

2. AUTOMATISMOS


El descubrimiento de imágenes “ocultas” dentro de diferentes sistemas visuales es un recurso tan antiguo como el arte. Ver un rostro en una nube o en las cortezas de un árbol ha estimulado a los pintores a “continuar” ese descubrimiento, mejorando y perfeccionando esas imágenes hasta crear obras propias.
Se entiende como automatismo un método de fabricación de dibujos y pinturas mediante el que el artista suprime, en principio, el control consciente sobre los movimientos de la mano, con la intención de que aflore el subconsciente. Los resultados, entendidos como manifestación subconsciente o simplemente como dibujos aleatorios, sin mayor pretensión psicológica, se pueden preservar o manipular deliberadamente con una disposición plenamente consciente.
  • Automatismo
  • Métodos automáticos
  • Línea o mancha

viernes, 3 de diciembre de 2010

1. EL DIBUJO DE MEMORIA


La forma es el principal estímulo visual para la comprensión del significado de una imagen. Es por eso que el dibujante debe ser consciente de la responsabilidad que tiene al crear sus formas con el fin de ofrecer un mensaje claro y preciso, sin descuidar el efecto estético que va implícito en él.
Cuando nos proponemos copiar del natural, nuestro mayor deseo es reproducir la forma de lo que tenemos delante con la máxima fidelidad, ya sea a través de análisis o de la síntesis. Buscamos que nuestra obra mantenga, al menos durante el proceso, un nexo de unión con el modelo –de otra manera no tendría sentido dibujar a partir de un modelo-. Sin embargo, cuando fabricamos una imagen sin referencias reales, la cosa cambia. Nuestro modelo es un pensamiento, una idea, un recuerdo. Entonces se produce un conflicto bastante grave, porque no alcanzamos a visualizar nuestro pensamiento con la misma nitidez con la que vemos el modelo natural. Esto produce que nuestros dibujos realizados sin modelo, se inunden de dudas hasta el punto de llegar a veces, a un callejón sin salida.
  • Diferentes formas de dibujo de memoria
  • Afinar los resultados
  • La forma genérica
  • Formas geométricas
  • Formas orgánicas

CLASES ESPECIALES DE DIBUJO Y PINTURA CREATIVA

El trabajo habitual en un taller de pintura, se fundamenta en la práctica del dibujo y la pintura del natural. La eficacia de éste tipo de actividad está ampliamente demostrada, ya que el estudio del natural estimula las capacidades visuales y técnicas. Conceptos como proporción, entonación, percepción formal y cromática consiguen arraigar en la mente del artista, gracias a éstas prácticas.

Pero el lenguaje plástico y visual requiere también el desarrollo de otras facultades, a las que no suele prestarse atención en el ambiente académico. “Asignaturas” como el dibujo de memoria, la comunicación visual, el lenguaje simbólico, etc. son fundamentales y complementarias al trabajo tradicional a partir del natural.

Vivimos los rescoldos de la herencia renacentista que se caracterizó primordialmente por una exaltación del ilusionismo en pintura. Pero el arte pictórico posee otras dimensiones que, en un intento de crear un programa didáctico verdaderamente objetivo, no se pueden discriminar. En este sentido los programas de la Bauhaus situaron las bases para este nuevo tipo de academia.El desarrollo de disciplinas como la psicología de la forma y los nuevos métodos de enseñanza del dibujo basados en la invención de formas y no tanto en la copia, han ido formando en las nuevas generaciones de artistas una visión de la actividad artística muy distinta a la que se tenía hace cincuenta años, sin ir más lejos.

A partir del convencimiento de que esa dimensión de la enseñanza artística, puede poner al descubierto cualidades y capacidades hasta ahora desconocidas, propuse hace ya unos años, el desarrollo de un taller de “fabricación de imágenes”. Imágenes que se fueron construyendo a partir de la reflexión, en lugar de la copia del natural.

El taller, se desarrolló a través de 37 sesiones a lo largo de 5 años (Para descargar todos los apuntes de la primera época haz clic aquí). Pero es evidente que un taller de estas características siemprequeda abierto a nuevas exploraciones en el mundo de las artes visuales. Creo que ahora, tras varios cursos estudiando el género del retrato, puede ser un buen momento para retomar esas clases, reforzando algunos temas ya tratados e incorporando nuevas ideas y problemáticas relacionadas con el lenguaje plástico y visual:

Desde el principio los objetivos fundamentales fueron:

· Conocer las diferentes dimensiones del lenguaje plástico y visual.

· Aprender a dibujar de memoria.

· Mejorar la capacidad de percepción visual.

En esta nueva etapa añadiremos como objetivos:

· Desarrollo de capacidades creativas.

· Refuerzo de los discursos y contenidos de los trabajos.

· Conocimiento de nuevas técnicas aplicadas al trabajo artístico.