lunes, 10 de diciembre de 2012

15 ARMONÍA

¿Qué es la belleza?, ¿existen cánones universales de belleza?, ¿está la belleza en las cosas o en los ojos del que las contemplan?. Estas y otras preguntas son habituales en cualquier  reflexión estética que se quiera hacer. Y como el arte y la estética permanecen estrechamente  unidos, es muy importante que de vez en cuando, dediquemos un tiempo al estudio de esta relación. ¿Cómo podemos aportar valores estéticos  a nuestros cuadros y dibujos? ¿Cuáles son las claves de la armonía en las artes visuales?. ¿Es suficiente con pintar bien?. Si es así, porqué hay cuadros muy bien pintados que nos producen rechazo y viceversa; cuadros de torpe ejecución que nos cautivan.

En esta clase especial, analizaremos todas estas cosas e intentaremos aportar algunos principios que puedan servir de guía para mejorar la calidad estética de los trabajos.


Próximo lunes, 17 de diciembre, de 17:00 a 20:00h

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lunes, 12 de noviembre de 2012

14 CLAVES DEL RETRATO

Retomamos el estudio y práctica del retrato, con un análisis de las claves de este género de pintura. A continuación,  dispondremos de un tiempo para poner en marcha un ejercicio de retrato, partiendo de un modelo del natural. 

  • Sujeto y objeto del retrato.
  • Estilos de retrato
  • El retrato y la fotografía.
  • Técnica y oficio.
Estos son algunos de los aspectos que trataremos el próximo lunes, 19 de noviembre en esta clase especial. 



Importante: en esta ocasión la clase empezará a las 
16:30h (teoría).  De 18:00 a 20:00h práctica con modelo. 




lunes, 15 de octubre de 2012

13 ANÁLISIS Y SÍNTESIS

Iniciamos esta temporada con una clase especial en la que vamos a estudiar dos conceptos constantes en la creación artística; Análisis y Síntesis.

Aparte de su dimensión estratégica  en el desarrollo de múltiples disciplinas, en las artes visuales estas dos actitudes, adquieren un papel tan importante que en ocasiones han llegado a definir las claves de diferentes estilos, como fue el caso del cubismo analítico y sintético, o en los albores del arte, el paleolítico y el neolítico.

Una buena formación artística debe favorecer el desarrollo tanto de las capacidades de análisis como de síntesis. Sin embargo no es difícil observar que los grandes movimientos artísticos suelen alcanzar su madurez, cuando los artistas consiguen sintetizar sus propuestas  pero sin perder los contenidos.

Analizar o sintetizar, esa es la cuestión. A través de diferentes ejemplos  y ejercicios  que practicaremos en clase, intentaremos clarificar estas dos visiones del arte y la realidad.
         



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EJERCICIOS PROPUESTOS PARA PRESENTAR Y COMENTAR EN LA CLASE 
DEL 17 DE DICIEMBRE.
A) A partir de un cuadro o dibujo ya realizado, hacer un estudio analítico del mismo. En este estudio se harán visibles todas las relaciones, conexiones, estructuras y detalles importantes que se puedan encontrar. El ejercicio se hará preferentemente del mismo tamaño que el original.

B) Partiendo del mismo cuadro o de otro ya realizado, iniciar un proceso de síntesis hasta alcanzar una estilización máxima, pero sin perder los contenidos fundamentales. 


sábado, 22 de septiembre de 2012


A partir del mes de octubre reanudaremos las clases especiales, que en este curso tendrán lugar los lunes por la tarde, de 17:00 a 20:00 h. una vez al mes. Bajo el título de FÁBRICA DE IMÁGENES, venimos desarrollando una serie de estudios sobre diferentes aspectos de la pintura creativa que complementamos con ejercicios prácticos que comentamos y valoramos en clase.




miércoles, 11 de abril de 2012

11 EL CUADRO COMO OBJETO. SUPERFICIES Y TEXTURAS


La reproducción mecánica de imágenes ha producido un deterioro del concepto de objeto artístico. El arte conceptual, con su énfasis en el mensaje y su menosprecio del objeto de arte, también ha colaborado a ello de forma muy significativa. Un cuadro, un dibujo o un grabado son algo más que la imagen que representan. Son objetos con entidad corporal en sí mismos, con todas las cualidades de este tipo de cosas.
En diferentes momentos de la Historia del Arte los pintores han sido conscientes de ello produciendo obras bellísimas que constituyen verdaderos objetos de arte. Pensemos no sólo en los retablos y vidrieras medievales, en las técnicas mixtas sobre fondos dorados de los primitivos renacentistas, sino también en las transparencias y complejas suerficies de los cuadros del barroco y por supuesto en el despliegue de calidades y texturas de la pintura informalista.
En esta clase especial, estudiaremos estos elementos de la plástica en su tanto en su dimensión teórica como en sus posibilidades prácticas.


lunes, 6 de febrero de 2012

10 LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO


La percepción visual consiste en la experiencia de fuerzas visuales. No podemos limitarnos a ver las cosas como objetos y formas ajenas. Nos interrumpen, nos agradan nos incomodan, nos agreden, se nos escapan, etc.
Cuando pintamos y dibujamos, nuestras fuerzas no son iguales a las que producen eso que imitamos. El elemento de la plástica más próximo a todo esto es la caligrafía, el gesto. Así, consideramos que el trazo gestual es la “forma” de la fuerza que se ha ejercido para ejecutarlo.
En diferentes épocas los artistas han intentado capturar imágenes en movimiento, pero también expresar el movimiento. El impresionismo es sin duda el primer movimiento artístico moderno con intenciones claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya motivación principal sea la de expresar el movimiento, los encontraremos en el mundo de las vanguardias del siglo XX. El futurismo, vorticismo, arte cinético, etc son los más reconocidos.
En esta clase especial, estudiaremos el mundo de las fuerzas visuales y las claves para fabricar la imagen del movimiento.